La démarche artistique de « Symphonie de Couleur » repose sur la fusion de la musique et de la danse en tant que sources primaires d'inspiration. Le choix du cubisme comme langage visuel permet de déconstruire les formes traditionnelles pour les reconstruire d'une manière nouvelle et expressive. Chaque fragment est intentionnel, cherchant à capturer l'essence même du mouvement et de la mélodie. 
« Symphonie de Couleur » s'enracine aussi dans la volonté de mettre en avant le pouvoir évocateur des couleurs sur les émotions humaines. Les palettes de couleurs éclatantes ne sont pas simplement un choix esthétique, elles constituent un moyen de transmettre l'émotion de la musique et de la danse. Elles agissent comme des outils expressifs visant à influencer l'humeur et à susciter des réponses émotionnelles. Chaque couleur est chargée de symbolisme : le bleu pour la mélancolie, le rouge pour la passion, l'orange pour l'énergie et la chaleur, le vert pour la vitalité.
Processus :
L'exposition « Symphonie de couleur » présente des œuvres originales créées numériquement dans un style vectoriel. Chaque œuvre est imprimée sur une toile de haute qualité (Duramax #1701), conçue pour durer. Les impressions utilisent des encres spécialement conçues pour préserver la couleur (encre Ink Owl Archival) et sont protégées par un vernis (Sunset Satin Clear Coat) qui empêche les dommages causés par les rayons UV. L'impression, le montage et les cadres flottants ont été réalisés à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Les œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste et l'imprimeur, garantissant leur qualité et leur origine.
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